Hace unas semanas, el cineasta hizo público en Hong Kong su próximo proyecto, que, de momento, lleva por título Cemetery of Kings (o Cementerio de reyes). En él, se adentrará en la historia de un pequeño pueblo al que llegan veintisiete soldados con una extraña enfermedad del sueño; en él, una mujer de mediana edad (su habitual colaboradora Jenjira Pongpas), casada con un soldado americano retirado, se hará voluntaria en la escuela convertida en hospital, estableciendo una cercana relación con un joven militar que no recibe nunca visitas. Sueños extraños y compartidos entre los dos, apariciones de fantasmas, cementerios reales bajo la escuela, personas que toman forma a través de poemas, misteriosos monstruos fluviales… Weerasethakul se remite a la enfermedad, el ejército y la monarquía como pilares de la historia y el recuerdo de la sociedad tailandesa. El cineasta promete volver a unir la ficción documental y la fantástica como nadie, jugando con la narración y la imagen, con su capacidad para convertir su cine en un todo sensorial, orgánico y único en el cine contemporáneo. En principio, se espera que la película se complete a principios de 2014, por lo que el Festival de Cannes debe estar frotándose las manos. ¿Esperamos verlo otra vez consiguiendo grandes ovaciones en la Croisette?

Inherent Vice será la inmersión en la colorida California de los años 70 vista por Pynchon: poblada por surfistas embriagados de la mitología de las olas gigantes, combatientes de Vietnam o agentes del FBI reconvertidos en hippies, ambientes hipersexuados, pandillas carcelarias, organizaciones secretas de dentistas, polis corruptos… En ella, un detective privado, Doc Sportello (Phoenix) se embarca en la investigación de un gran magnate inmobiliario, amante de su ex (Witherspoon), que decide devolverle a la sociedad todo lo que le había robado, de una manera, sin embargo, algo peculiar. En el camino, su abogado (Del Toro), un músico (Wilson), un prestamista (Penn, aunque no hay aún confirmación oficial), una joven fugitiva (Malone)… El imaginario de Pynchon promete cobrar vida del mejor modo a través de la visión de Anderson, que volverá a su vertiente más ligera, libre y creativa, como quizá la de su Punch-Drunk Love, y a la década que lo vio moverse como pez en el agua en Boogie Nights (1997). Para ello, volverá a colaborar con su habitual director de fotografía Robert Elswit, y tendrá a un gran estudio. Warner Bros., tras él. ¿El Miedo y asco en Los Angeles de Anderson? Con la rapidez con la que se desarrolla el proyecto, esperamos saberlo, como máximo, ¿en Cannes 2014?

Actualización: Daily Mail publica las primeras fotos del rodaje, en las que vemos a Phoenix y sabemos que Maya Rudolph se une al reparto.

El primero es el que nos traerá el imprescindible cineasta francés Olivier Assayas. Aunque no es uno, sino dos. Hace poco hablamos del proyecto que prepara junto a Juliette Binoche, Mia Wasikowska y Chloë Grace Moretz, Sils Maria. La película sigue a una veterana actriz (Binoche) que, junto a su joven ayudante (Wasikowska), se toma un descanso en la región suiza que da nombre al film -conocida por ser destino de vacaciones de intelectuales, artistas y filósofos, Nietzsche mediante, durante los siglos XIX y XX-, tras empezar a obsesionarse con una joven y emergente intérprete (Moretz), que se mete en el papel que la hizo famosa cuando empezó su carrera. Con Sils Maria, que según él mismo, escribió por y para Binoche, Assayas dará el salto al inglés. Pero, por si eso fuera poco, prepara también otra película, y esta sí, aparte de en inglés, también desde el otro lado del charco. Según Indiewire, se acaba de desvelar en Cannes que el proyecto elegido es Hubris, una película que Todd Field (En la habitación, 2001, o Juegos secretos, 2006) barajó dirigir durante bastante tiempo. Hubris es un thriller basado en acontecimientos reales, sobre un grupo de ladrones que accidentalmente robaron al mayor capo de la mafia de Chicago. El coguionista de Crash (Paul Haggis, 2004), Bobby Moresco, se ocupa del guion sobre un artículo de la revista Playboy: ¿cómo será el resultado final de la mano de Assayas?

El segundo, otro igualmente interesante: Todd Haynes, quien no se había dejado ver por el cine desde su espléndida I’m Not There (2007), volverá, tras firmar las miniseries Mildred Pierce (2011) y la próxima Dope (2013), a la gran pantalla. Desde la Croisette se ha sabido que el título elegido es Carol, adaptación de la novela de Patricia Highsmith El precio de la sal, para la que contará con la actuación de Cate Blanchett (uno de sus Bob Dylans en I’m Not There) y, sorpresa, Mia Wasikowska (con razón hace una semana dijimos que la chica era la musa de los grandes autores). En la película se adentrará en la relación de dos mujeres en el Nueva York de los años 50: una veinteañera (Wasikowska) que sueña con una vida mejor, y una mujer madura (Blanchett) atrapada en un matrimonio sin amor. La dramaturga y guionista Phyllis Nagy adaptará la novela, aportando la chicha para que Haynes vuelva a desplegar su inmejorable creatividad y sensibilidad para retratar el mundo de las mujeres.

Y el tercero, que ya conocíamos, ha vendido ya sus derechos de distribución en esta edición de Cannes. También, con una actriz de renombre, y uno de los dúos de directores más aclamados del cine actual. Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne preparan Deux jours, une nuit (Dos días, una noche) junto a la siempre estupenda Marion Cotillard. Después de la excelente El niño de la bicicleta (2011), el tándem belga prepara otro de sus complejos, crudos y sinceros retratos íntimos y sociales; esta vez, la protagonista es Sandra (Cotillard), quien junto a su marido (el habitual de los cineastas Fabrizio Rongione) se ve en la situación de convencer a sus colegas de trabajo de renunciar a sus bonus para que ella no pierda su puesto. Los Dardenne vuelven a poner el punto de mira los problemas del proletariado, que en el continente europeo no pueden estar más de actualidad desde hace ya cinco años, y lo hacen con la mayor estrella con la que han trabajado. ¿Preparados para Cannes 2014?

Actualización (proyecto de Assayas, Sils Maria): Según Deadline, Mia Wasikowska ya no figura en el proyecto de Assayas junto a Binoche y Moretz, y estará en su lugar Kristen Stewart, que, tras hacer estragos entre los adolescentes con la saga Crepúsculo, sigue probando suerte en el cine de autor, como ya había hecho hace poco en On the Road (Walter Salles, 2012).

Una de las virtudes de Rahim, nacido hace treinta y un años en el este francés, en una familia de origen argelino, ha sido hasta ahora su cuidada elección de proyectos. Suponemos, claro, que los brazos cannesianos son largos, y que un actor galo que se ha dado a conocer allí lo tiene fácil para participar en las películas de directores que, sorpresa, son asiduos al certamen. Si Audiard fue el que le proporcionó el trampolín, él mismo ha conseguido moverse entre pequeñas películas de autor, y producciones más grandes, como las irregulares Oro negro (Jean-Jacques Annaud, 2011) o La legión del águila (Kevin Macdonald, 2011). Tras el éxito de su papel profético, Rahim coprotagonizó el desembarco en Francia de Lou Ye, una de los cineastas más representativos del nuevo y polémico cine chino, Love and Bruises, la historia de un amor casi animal de una profesora pequinesa exiliada en París y un humilde obrero. La cinta no fue una de las más reconocidas de Lou, pero dejó claro que Rahim tenía ganas, y muchas, de labrarse un nombre entre el cine más personal e interesante.

À perdre la raison (o Our Children), de Joachim Lafosse, fue el siguiente título que fijó las miradas en él, aunque su coprotagonista Émilie Dequenne, la Rosetta de los Dardenne, le robase buena parte de las escenas con su grandísima y premiada interpretación. En la cinta de Lafosse, que nutrió buena parte de la temporada festivalera de todo el mundo, Rahim y Dequenne son un joven matrimonio que vive con sus pequeños en la casa de un veterano médico, el que consiguió que el marido, marroquí, pudiese vivir legalmente en Bélgica. Dequenne da vida a una radiante mujer hasta el cuello de la opresión y la angustia de no poder vivir su vida, y Rahim, a un instintivo hombre, primero tierno, y después agresivo y desconsiderado, que contribuye al derrumbe de la familia. La eficacia de su actuación puede haber llamado la atención del iraní Asghar Farhadi, que tras el incontestable éxito de su anterior Nader y Simin, una separación (2011), vuelve a diseccionar la familia en Le passé, junto a la estrella de The Artist (Michel Hazanavicius, 2011), Bérénice Bejo, y Ali Mossafa. Rahim da aquí vida a la nueva pareja de una mujer separada de su marido iraní, cuya realidad se desestabiliza con la vuelta de este para conseguir el divorcio definitivo.

Y la de Le passé no es su única presencia en el certamen: en la sección Un certain regard presenta Grand Central, la segunda película de Rebecca Zlotowski, en la que vive junto a Léa Seydoux un apasionado romance situado en la industria nuclear francesa. Rahim apadrina así la confirmación del talento de Zlotowski, que ya había sugerido en Belle épine (2010). Sin embargo, uno de los títulos más interesantes en los que veremos al francés es el que prepara junto al excelente cineasta alemán Fatih Akin, el cierre de su trilogía Amor, Muerte y el Diablo (hasta ahora conformada de Contra la pared, 2004, y Al otro lado, 2007), con The Cut, su nueva disección de, ahí es nada, el hombre y el mal. Y en recientes declaraciones a Allociné, supimos que Rahim participará en el debut en francés de uno de los pocos cineastas con dos Palmas de Oro en su haber: Emir Kusturica. El serbio prepara su film en tierra marroquí, en donde narrará un romance a tres bandas, con Rahim, su mujer en la vida real Leïla Bekhti y Monica Bellucci. El joven actor sigue demostrando que sabe elegir sus trabajos, y, con suerte, sabrá sacar lo mejor de ellos.

Alicia le brindó a Wasikowska un enorme éxito a nivel internacional, con lo que podría esperarse que la joven actriz se dejase seducir por los cantos de sirena de Hollywood y empezase a participar en grandes producciones que la ayudasen a aumentar su popularidad, y de paso, su cuenta corriente. Pero nada más lejos. Lo que siguió fueron un buen número de trabajos a las órdenes de directores mucho más interesados en contar buenas historias que en la parafernalia de los grandes estudios estadounidenses. En ese mismo año se metió en la piel de la hija de un matrimonio de lesbianas interpretado por Julianne Moore y Annette Bening en Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko. Al año siguiente puso cara a Jane Eyre, el mítico personaje creado por Charlotte Brontë, en la adaptación firmada por el joven realizador Cary Fukunaga. Y de un joven director con talento pasó a uno de los más grandes y respetados en el mundillo del cine de autor: Gus Van Sant la eligió para dar vida a una joven enferma terminal en la romántica y divisiva Restless (2011). A Wasikowska no le importó después desempeñar pequeños roles en cintas como Albert Nobbs (2011) o Lawless (Sin ley) (2012) poniéndose a las órdenes de Rodrigo García y John Hillcoat, respectivamente. Lejos de perjudicar a su carrera, su apuesta por un cine pequeño pero de calidad la ha convertido en un valor seguro para los grandes autores del cine contemporáneo. En España acaba de estrenarse Stoker, el debut en Estados Unidos de Park Chan-Wook, probablemente el director surcoreano más reconocido y valorado a nivel mundial. En la cinta Wasikowska es India, la protagonista absoluta del film, y se codea con total soltura con intérpretes de la talla de Nicole Kidman o Jacki Weaver.

En los próximos meses el rostro de la joven estará presente en algunos de los títulos más esperados de la temporada y lo hará, como no podía ser de otra forma, acompañada de los directores más interesantes del momento. Este año se espera el estreno de tres películas en los que la joven actriz tiene un papel fundamental. El primero llegará a Cannes de la mano de uno de los directores más peculiares e interesantes desde hace ya unas décadas, Jim Jarmusch. En Only Lovers Left Alive, la historia de amor de unos vampiros que se prolonga durante siglos, Wasikowska comparte protagonismo con Tilda Swinton, Tom Hiddleston y John Hurt, entre otros. El segundo es The Double, la adaptación de la novela de Dostoyevsky a cargo del joven director Richard Ayoade, responsable de la fantástica Submarine (2010), que contará, junto a Jesse Eisenberg y Noah Taylor, la historia de un hombre al borde de la locura cuando aparece en su oficina un doble idéntico que pretende suplantar su identidad. Y, por último, bajo la dirección de John Curran (Ya no somos dos, 2004, o El velo pintado, 2006) estará en Tracks, una historia que se antoja épica en la que la actriz interpretará a una joven que se embarca en una intensa travesía a través del desierto australiano acompañado por cuatro camellos y un perro; y bajo la de Sophie Barthes, la joven directora que en 2009 sorprendió con la kaufmaniana Cold Souls, transitará por territorios más clásicos adaptando Madame Bovary, en esta ocasión junto al también interesante joven actor Ezra Miller y otros más veteranos como Paul Giamatti o Rhys Ifans.

Pero lo mejor está por llegar. Con un 2013 repleto no parece que los próximos años vayan a ser tranquilos para la actriz, en su agenda hay ya dos proyectos de gran nivel que la llevarán a trabajar con grandes autores del cine actual. La de David Cronenberg es sin duda una de las miradas más lúcidas y ácidas del cine actual, en Maps to the Stars sus dardos irán a parar sobre la industria de Hollywood y la cultura occidental. Para ello se hará acompañar además de Wasikowska de actores como John Cusack, Julianne Moore o Robert Pattinson. En Sils Maria, lo próximo del genial ralizador francés Olivier Assayas, Wasikowska será la sombra de la no menos genial Juliette Binoche, en la historia del retiro de una veterana actriz en la región suiza que da título a la cinta y la relación que se establece entre esta y su joven ayudante. Assayas ha declarado que es un proyecto pensado para el lucimiento de la Binoche, quien seguro será capaz de iluminar con su enorme talento el saber hacer de Wasikowska, y, de paso, el de la más joven aún Chloë Moretz, que también las acompaña. * Con lo que ha hecho hasta ahora la australiana ha demostrado ser una actriz de enorme talento y con una inteligencia y astucia innegables a la hora de encaminar su carrera, y sus próximos pasos parecen anticipar un futuro de éxito que seguro harán que su prestigio crezca y la convertirán en todo un referente del mejor cine contemporáneo.

* Actualización: La última sorpresa de Wasikowska es que, según Screendaily, coprotagonizará junto a Cate Blanchett Carol, la esperada vuelta al cine de Todd Haynes (uno de nuestros imprescindibles) sobre la novela El precio de la sal de Patricia Highsmith, sobre dos mujeres en el Nueva York de los años 50. Suma y sigue.

Actualización #2: Según Deadline, Mia Wasikowska ya no figura en el proyecto de Assayas junto a Binoche y Moretz, y estará en su lugar Kristen Stewart.

Behind the Candelabra, de Steven Soderbergh
Este año conoceremos mejor a uno de los nombres más sonados de la música estadounidense durante el siglo XX, el pianista y cantante Liberace, de la mano de otro de los nombres más singulares del cine estadounidense, Steven Soderbergh. La que se ha anunciado como su retirada del cine convencional -lo lleva anunciando años, pero parece que a partir de ahora se dedicará a otros medios como la televisión, el teatro, el musical e incluso la literatura- ni siquiera llegará a las salas, ya que se emitirá en la HBO, después de que, según el propio Soderbergh, los grandes estudios la rechazaran por ser “demasiado gay”. Su mirada a la suntuosa y extravagante vida del músico, showman o actor televisivo, excesiva, rutilante y polémica, pondrá a Michael Douglas en su piel, y a Matt Damon en la de su joven amigo/amante Scott Thorson. La cadena norteamericana la emitirá el 26 de mayo (aquí está su trailer), y todo apunta a que el festival que impulsó su carrera otorgándole la Palma de Oro con su debut, ahí es nada, Sexo, mentiras y cintas de vídeo (1989), acogerá su “despedida”.

Like Father, Like Son, de Hirokazu Kore-eda
Sobre el japonés Hirokazu Kore-eda -heredero de la sensibilidad y maestría del imprescindible Yasujirō Ozu- ya hemos hablado largo y tendido. Cuando se estrenó su anterior Kiseki (Milagro) hace ya más de un año, dijimos que “sus películas van sobre la familia, el paso del tiempo, la infancia, la vejez, la soledad, la amistad”, y que “se ha convertido por méritos propios en uno de los referentes más importantes del cine contemporáneo”. Pues bien, parece tener ya finalizada su nuevo film, Like Father, Like Son (literalmente, la expresión De tal palo, tal astilla), en el que nos volverá a deleitar con su sensibilidad y honestidad, contándonos la historia de dos familias a las que una llamada de hospital coloca patas arriba al conocer que sus hijos de seis años habían sido cambiados accidentalmente al nacer. Kore-eda vuelve al drama que firmó en grandes cintas como Nadie sabe (2004) o Still Walking (Caminando) (2008), y, aunque puede volver a pasar por alto la cita francesa, es una apuesta que nos encantaría ver cuanto antes.

Atilla Marcel, de Sylvain Chomet
El francés Sylvain Chomet ha sido una de las sorpresas más agradables en la animación de los últimos años. Desde su debut en el largometraje, Bienvenidos a Belleville (2003), precisamente presentado en la Croisette antes de que comenzara su periplo por los premios internacionales, llegando a los BAFTA y los Oscar, el animador no ha parado. Tras participar con su primera pieza de acción real en el film colectivo Paris, je t’aime (2006), firmó El ilusionista (2010), un magnífico y exquisito cuento sobre un viejo mago y una niña que le acompaña, basada en un guion nunca producido del gran Jacques Tati. Y esto es lo importante, no pocos la etiquetaron como una obra maestra. Tras su gran éxito, Chomet ha decidido hacer su primer largo con personas de carne y hueso. Attila Marcel será una comedia musical que seguirá al joven del título, al que, tras perder a sus padres con dos años y perder la capacidad del habla, crían dos de sus tías, hasta que conoce a una misteriosa mujer que lo ayuda gracias a la música y a la medicina natural. ¿Llegará a alguna de las grandes categorías?

A Most Wanted Man, de Anton Corbijn
El holandés Anton Corbijn no solo es cineasta, sino que antes de lanzarse al séptimo arte, su carrera como fotógrafo estaba más que asentada, y reconocida, y su obra como director de videoclips, otro tanto (ha firmado, por ejemplo, el Personal Jesus de Depeche Mode, o incluso el Heart-Shaped Box de Nirvana). Con este bagaje, era poco probable que su salto al cine fuera desafortunado, y lo demostró con el bello biopic de Ian Curtis, malogrado cantante de Joy Division, Control (2007), y, más tarde, el estilizado thriller de acción El americano (2010), que protagonizó George Clooney. Su próximo proyecto lleva un tiempo esperando su momento, y adaptará a la mayor fuente de historias de espías, el británico John Le Carré. En A Most Wanted Man, adaptación de su reciente novela homónima sobre el terrorismo y la economía ilegal actuales, Corbijn contará con un reparto de aúpa: Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams, Robin Wright, Nina Hoss o Daniel Brühl. Si Cannes lo permite, Corbijn y sus estrellas podrán presentar su película en la alfombra roja de este año.

Manto acuífero, de Michael Rowe
El mexicano, nacido en Australia, Michael Rowe es uno de los cineastas que tienen el orgullo de tener en su vitrina una Cámara de Oro. El premio concedido por el festival a la mejor ópera prima recayó en 2010 en su molesta y subyugante Año bisiesto, la historia sobre una solitaria joven que se va a vivir a México D.F. y se embarca en una grotesca relación sexual con un hombre. En su nueva película, Rowe continuará con el tema de la soledad -formará parte de una trilogía empezada con la anterior-, y lo hará esta vez a través de los ojos de la hija de un matrimonio que decide divorciarse, y que sumerge en la búsqueda de apoyo de quien se ponga ante ella. La película, Manto acuífero, llega con la producción de la compañía de Gael García Bernal, quien, precisamente, le entregó el premio en Cannes hace ya tres años, gracias al cual Rowe lo tiene más fácil para subir de categoría en el festival. Llamado a convertirse en uno de los autores mexicanos más influyentes, junto a Carlos Reygadas o el emergente Michel Franco, ¿seguirá cosechando éxitos este año?

Adieu au langage, de Jean-Luc Godard
Hace tiempo que esperar algo convencional de una película de Godard es casi una ordinariez. En los últimos años, el crítico convertido en el modernizador del séptimo arte allá por la década de los 60, ha firmado obras experimentales, ensayos fílmicos y canciones visuales que se han elevado hasta llegar más allá de lo supracinematográfico. Sí, a más de uno le puede explotar la cabeza. Tras Film Socialisme (2010), parece tenerlo todo preparado para volver este año con Adieu au langage, su particular adiós al lenguaje. Y le dirá hasta siempre nada menos que en 3D. Los datos que han surgido sobre su sinopsis son de todo menos claras: en Adieu au langage habrá una mujer casada y un soltero que se encuentran más de una vez, un perro que vaga a través de los lugares, y que, además, habla y se comunica en lugar de ellos, películas que se ruedan y películas que no se ruedan, el fin del dólar, la verdad matemática, la muerte de un petirrojo… ¡Adiós a todo! Un nuevo título de Godard es siempre algo a tener en cuenta por muchos, y es muy probable que encuentre su hueco en el certamen francés.

Open Windows, de Nacho Vigalondo
Una de las trece películas españolas que elegimos a comienzos de este 2013, con las que capear el temporal que estamos viviendo, tenía título inglés, pero acento cántabro. El cineasta Nacho Vigalondo, convertido ya en uno de los autores más estimulantes del panorama nacional, e incluso internacional -sus anteriores filmes Los cronocrímenes (2007) y Extraterrestre (2011) han gozado de gran reconocimiento a lo largo de todo el mundo- prepara desde su anuncio sorpresa hace unos meses su salto al inglés. El realizador sigue subvirtiendo los géneros; ahora el terror y al thriller tecnológico con Open Windows, de la mano de Elijah Wood y (la anteriormente actriz porno) Sasha Grey. En ella, un hombre (Wood) debe encontrar por Internet a una actriz (Grey) secuestrada. La premisa de Open Windows es más que apetecible: la acción se verá a través de una pantalla de ordenador simulada, que hará partícipe al espectador de una historia virtual ¿o real? Últimamente se ha apuntado como una posible participante de la Quincena de los Realizadores; ¿veremos a Vigalondo y su troupe en la Croisette?

Y seguiríamos, pero se nos acaba el tiempo. Suenan muchos otros títulos para pasar el corte en el festival, y algunos podrán hacerlo igual que los que hemos seleccionado. Entre muchísimos otros, títulos como Real, lo nuevo de Kiyoshi Kurosawa, White Bird in a Blizzard, de Gregg Araki, Grigris, del chadiano Mahamat-Saleh Haroun, A los ojos, de Vicky y Michel Franco, Jeune et jolie, lo nuevo de François Ozon, o Blood Ties, de Guillaume Canet; el biopic del activista mexicano César Chavez, Chavez, de Diego Luna, los largamente gestados The Zero Theorem, de Terry Gilliam, o The Young & Prodigious Spivet, de Jean-Pierre Jeunet, o alguno de los proyectos en inglés de Denis Villeneuve, An Enemy o Prisoners. También algunos títulos muy esperados, pero que parece que no se han finalizado a tiempo, como Venus in Fur, de Roman Polanski, o Night Moves, de Kelly Reichardt (que incluso tiene que hacer frente a demandas), y, claro, alguno de los que tiene entre manos Terrence Malick (es ya ridículo hacer cábalas con ellos, puesto que es imposible adivinar cuándo verán la luz). La próxima semana, el día 18, sabremos qué nos deparará el festival.

Nebraska, de Alexander Payne
Alexander Payne es ya un imprescindible. Después de películas como Entre copas (2004), nos regaló una de las mejores cintas del 2011, Los descendientes. Descrito como uno de los pocos artesanos que aún quedan en Hollywood, el cineasta originario de Nebraska sigue apostando por la sencillez del mejor cine con cada obra. Este año parece tener todo listo para volver con su nueva película, precisamente, Nebraska. En ella, un anciano padre (Bruce Dern) viaja desde Montana al estado que titula el film junto a su hijo extraviado (Will Forte), con el objetivo de reclamar un premio de una casa de apuestas. La cinta será su primera película en blanco y negro, y promete con ella volver a la comedia más sentida y honesta, la que lo ha convertido en un reconocido autor. Nebraska se espera para finales de año, por lo que se apostaba por un estreno en Toronto y una carrera dirigida a la temporada de premios americana, pero los rumores empiezan a colocarla en un puesto privilegiado en Cannes, donde Payne ya presentó A propósito de Schmidt (2002) y formó parte del jurado el pasado año.

Tom à la ferme, de Xavier Dolan
El joven quebequés Xavier Dolan es ya un habitual de Cannes. El joven, llamado a erigirse como el nuevo icono pop, kitsch y gay desde su premiadísimo debut J’ai tué ma mère (2009) no ha parado de trabajar, lanzando una película casi cada año: en 2010, Les amours imaginaires, y el año pasado, su título más logrado, Laurence Anyways. Este año tiene ya preparada su cuarta obra, Tom à la ferme (Tom en la granja), una adaptación de la pieza teatral de su compatriota Marc Brouchard, sobre un hombre que descubre la doble vida de su novio tras su fallecimiento en un accidente de tráfico y la celebración de su funeral en su granja familiar. Dolan, que en Laurence Anyways había decidido mantenerse tras la cámara -coincidencia, logrando su mejor título hasta la fecha- volverá a aparecer delante de ella, pero dejando el protagonismo a Caleb Landry-Jones, protagonista de Antiviral (Brandon Cronenberg, 2012). El realizador se adentra esta vez en el drama psicológico, y se ha aventurado a establecer comparaciones con David Lynch. ¿Llegará a la competición oficial?

Abus de faiblesse, de Catherine Breillat
La sexualidad femenina, la psicología más compleja y el erotismo más polémico se han convertido en el sello de autor de una de las enfants terribles del cine francés, aunque de enfant, a sus 64 años, tenga poco. Tras películas como su debut en el 1976, Una chica de verdad, su más conocida À ma soeur! (Fat Girl) (2001) o las más explícitas Romance X (1999) o Anatomía del infierno (2004) -protagonizada por el mismo Rocco Siffredi-, la cineasta afincada en París tiene su vuelta preparada con inspiración, esta vez más directa, en su propia vida. En Abus de faiblesse (que se traduciría como Abuso de debilidad), Breillat expone frente a la cámara una historia basada en su tortuosa relación con el estafador Christophe Rocancourt. Y para ello, cuenta en su papel con Isabelle Huppert, seguramente, uno de los fuertes de la oferta, junto a la que estará el rapero Kool Shen, del grupo Suprême NTM, el elegido para dar vida a su delincuente. Breillat nunca ha hecho mucho ruido en premios ni palmarés alguno, pero su visión ha demostrado ser, sino especialmente aclamada, singular y original.

Devil’s Knot, de Atom Egoyan
Aunque algo olvidado últimamente, el cineasta canadiense Atom Egoyan es también un habitual del festival. Desde su incursión con Exótica (1994) en la competición oficial, el director compitió numerosas veces por la Palma de Oro con sus cintas, llegando incluso a conseguir un Gran Premio del Jurado por su espléndida El dulce porvenir (1997) y algún que otro premio FIPRESCI. ¿Qué razones hay para no esperar su nuevo film, ya finalizado, en la Croisette? Quizá que se decida potenciar su presencia en la temporada de premios americana, porque apunta alto. En Devil’s Knot, Egoyan cuenta la historia real de los tres de West Memphis, tres adolescentes erróneamente acusados de asesinar a otros tres jóvenes en 1993, en tal ciudad de Arkansas. En el reparto estarán grandes nombres de Hollywood como Reese Witherspoon o Colin Firth, acompañados de otros como Mireille Enos, Elias Koteas, Stephen Moyer o Bruce Greenwood. Según Egoyan, se volverá a acercar al estilo de El dulce porvenir… ¿y al palmarés del certamen?

Le bleu est une couleur chaude, de Abdellatif Kechiche
Lo tiene todo para ser uno de los títulos franceses de este año: una historia de iniciación sexual y adolescente, dirigida por un realizador que es, con sus altos y sus bajos, garantía de calidad, Abdellatif Kechiche, y protagonizada por una ya musa del cine de autor, Léa Seydoux. Le bleu est une couleur chaude (El azul es un color cálido) es la adaptación de la novela gráfica Blue, de Julie Maroh, que cuenta la historia de una joven (Seydoux) que se enamora sin esperarlo de otra mujer (Exarchopoulos), lo que la sometará a una serie de juicios por parte de familiares y amigos. El azul lo llevará Seydoux en el pelo, y la responsabilidad de que las cosas salgan bien, el francotunecino Kechiche, artífice de premiadas películas como La escurridiza, o cómo esquivar el amor (2003) o la magnífica Cuscús (2007). Sin embargo, Kechiche no es santo de devoción de Cannes: todas sus películas se han estrenado, por el contrario, en Venecia, y esta podría ser la excepción, ya que lleva ya un tiempo deambulando en sus quinielas. ¿O tendremos que esperar aún hasta septiembre para su puesta de largo?

All is Lost, de J.C. Chandor
¿Una película sobre la supervivencia de un hombre solitario en alta mar, sin diálogos, y, por ende, prácticamente muda? All is Lost, el segundo film del norteamericano J.C. Chandor, llega a nuestros oídos con esa premisa. El realizador es el responsable de una de las sorpresas hollywoodienses del 2011, Margin Call, la frenética crónica del descalabro económico del 2008, que dio paso a nuestra querida crisis financiera. El éxito de la cinta, presente en la Berlinale y en la temporada de premios, consiguió que el segundo proyecto del director se moviera con más rapidez y fluidez. All is Lost (Todo está perdido) es la historia del náufrago Jeremiah Johnson, a quien interpretará ni más ni menos que Robert Redford, en su lucha en contra de la naturaleza. La película se rodó en Baja California, en, atención, el mismo estudio -o tanque de agua- en el que James Cameron grabó su Titanic (1997). Desde que se supo sobre el proyecto, se apuntó como invitada del certamen francés, y el hecho de estar apadrinada por Robert Redford solo hace aumentar sus posiblidades. ¿Tiembla, La vida de Pi?

The Double, de Richard Ayoade
Saltó a la palestra con Submarine, la deliciosa historia de amor adolescente con la que se ganó comparaciones con Wes Anderson e incluso la nouvelle vague francesa y el free cinema inglés de los años 60. El segundo film del británico Richard Ayoade ya se esperaba para Sundance y Berlín, en donde no apareció, por lo que todo apunta a que puede hacerlo en Cannes. En él adaptará nada menos que a Fiódor Dostoyevsky, y en concreto, su novela El doble. The Double será así la ambientación en los Estados Unidos contemporáneos de la historia de un burócrata que empieza a perder su cordura cuando su döppelganger, o, más sencillamente, su doble, comienza a trabajar en su misma oficina. Ayoade volverá a rodearse de jóvenes pero grandes talentos: Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska, en los principales papeles, junto a Noah Taylor y Yasmin Paige (la niña en Submarine), y, por si fuera, poco, Avi Korine (el hermano de Harmony, ahora en boca de todos gracias a su Spring Breakers), como coguionista. ¿Se fijará Cannes en el film?

* (Otra de nuestras apuestas era Blue Jasmine, la vuelta a los Estados Unidos de Woody Allen de la mano de Cate Blanchett, una mujer con serios problemas económicos, y Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Michael Stuhlbarg o el inmejorable cómico Louis C.K. The Hollywood Reporter ha dicho hoy mismo que el neoyorquino se pasará por alto el certamen.)

(Continuaremos adivinando qué nos traerá Cannes 2013 en la próxima y última entrega del especial.)

Her, de Spike Jonze
¿Cómo ser Spike Jonze? El realizador no solo ha firmado algunos de los más interesantes videoclips de la industria norteamericana -el Sabotage de Beastie Boys, el Weapon of Choice de Fatboy Slim o, cómo no, el It’s Oh So Quiet de Björk- sino también tres de las más singulares (y excelentes) películas del panorama norteamericano: Cómo ser John Malkovich (1999), Adaptation. El ladrón de orquídeas (2002) y Donde viven los monstruos (2009). Afortunadamente, tenemos otra película suya en camino. Su título es, sencillamente, Her (Ella), pero su argumento dista de ser simple. En ella, un solitario escritor en un futuro no muy lejano se embarca en una relación romántica con un nuevo sistema operativo informático diseñado para satisfacer todas las necesidades de su dueño. Ahí es nada. Y para colmo, su gran reparto: el escritor será Joaquin Phoenix, y las mujeres que lo rodearán, Amy Adams, Rooney Mara y Olivia Wilde. Aunque es probable que se salte la temporada de festivales europeos, podría desembarcar en Cannes, y dar una -seguramente, gratísima- sorpresa.

Diary of a Young Boy, de Tsai Ming-Liang
Uno de los realizadores orientales más singulares y con mayor proyección en el circuito cinéfilo internacional es el malayo, afincado en Taiwan, Tsai Ming-Liang. A través de los años y su obra ha conseguido colocarse como una apuesta segura de los festivales más importantes: su The Hole (1998) fue premiada en Cannes, su Goodbye Dragon Inn (2003), en Venecia, y su El sabor de la sandía (2005), en Berlín, por poner solo unos ejemplos. Este año volverá con su nuevo film, Diary of a Young Boy, en el que volverá a poner de manifiesto sus obsesión por los retratos íntimos de las sociedades cercanas a su fin, con todo tipo de licencias poéticas, musicales, visuales y sensuales. En ella cuenta las desgracias de un padre (Lee Kang-sheng, su actor fetiche y colaborador habitual) y sus dos críos en busca de una especie de arca de Noé para sobrevivir en una sociedad presa de la locura del superconsumo. Con su última película, su debut en el francés Visage (2009), ya compitió por la Palma de Oro, así que con esta podrá volver a hacerlo, si llega a tiempo al festival.

Under the Skin, de Jonathan Glazer
¿Os acordáis de Reencarnación (Birth) (2004), aquel drama de intriga en el que Nicole Kidman es una neoyorquina que, antes de sus segundas nupcias, conoce a un niño que le cuenta que es su primer marido muerto? Pues Jonathan Glazer es su director, así como el de Sexy Beast (2000), y un puñado de videoclips como el de Virtual Insanity de Jamiroquai o Karma Police de Radiohead. El británico lleva ya un tiempo inmerso en la posproducción de su nuevo film, Under the Skin, atentos, sobre un alienígena que, en la piel de una sexy joven (nada menos que Scarlett Johansson) se alimenta de carne humana. No parece precisamente carne de festival de categoría, pero entre las razones por las que puede llegar a serlo están los continuos rumores de que la película competirá en uno de ellos -se vienen escuchando desde el año pasado-, las pretensiones del film -Johansson ha dicho que “se hace cuestiones existenciales y es mucho más complejo que su sinopsis”- y, no olvidemos, la premiere de Reencarnación en la competición por el León de Oro veneciano. ¿Qué pasará con ella?

Les salauds, de Claire Denis
La francesa Claire Denis ha demostrado ser una de las firmas autorales más respetadas del país vecino. Desde su debut en 1988 con Chocolat, pasando por títulos como Buen trabajo (Beau travail) (1999) -que incluso aparece en la reciente lista de Sight & Sound de las mejores películas de la historia-. Tras aparecer con sus cuatro últimas ficciones -la más reciente, la notable White Material (aquí, Una mujer en África) (2009)- en el Festival de Venecia, podrá volver a la cita francesa con su nueva película, Les salauds. Denis habla en plata en su película -su título es Los cabrones- sobre una mujer (Chiara Mastroianni) cuya vida se derrumba, su marido se suicida, su negocio fracasa y su hija es ingresada en un psiquiátrico, y a quien ayuda su hermano capitán de avión (Vincent Lindon) en su intento por vengarse del que, según ella, es el causante de sus grandes males, un poderoso hombre de negocios que un día fue cercano a ellos. Aparentemente, un thriller en toda regla, al que el toque de la Denis dotará de algo de singularidad. Si no aparece en Cannes, Venecia la recibirá con los brazos abiertos.

Historia de la meva mort, de Albert Serra
Apostamos por ella para la edición de Cannes del año pasado, luego para la de Venecia, pero no apareció. El catalán Albert Serra, responsable de las rompedoras Honor de cavalleria (2006) o El canto de los pájaros (2008), presentadas ambas en el certamen de la Costa Azul, e inmerso recientemente en proyectos como el rodaje de una película diaria para su proyecto Los tres cerditos y el Festival dOCUMENTA de Kassel, podrá volver este año con su nueva incursión en los límites del cine. Historia de la meva mort es una historia escrita por él mismo y que cuenta la transición entre el racionalismo, las luces y la sensualidad del siglo XVIII y el romanticismo, el oscurantismo y la violencia de comienzos del siglo XIX, uniendo dos personajes históricos que representan los dos mundos, Casanova y el conde Drácula. El rodaje ha tenido lugar en Francia y Rumania, finalizó a mediados de diciembre de 2011, y para él, Serra contó con actores no profesionales. Algún día tendrá que ver la luz esta película, ¿no?

A Field in England, de Ben Wheatley
Una de las sorpresas que ha dado recientemente el cine británico tiene el nombre de Ben Wheatley. En 2011 la dio con Kill List, un thriller psicológico sobre las tinieblas de un matón a sueldo casi por sorpresa, y en 2012, solo un año después, la dio con Sightseers, una comedia negra sobre amor, turismo y asesinatos, que consiguió colar en la Quincena de Realizadores del certamen francés. Con A Field in England, el director originario del condado de Essex vuelve a dar un giro de tuerca a su obra, y lo vuelve a hacer en tiempo récord: lleva ya un tiempo finalizada. En ella, se va a los tiempos lejanos, en los de espadachines, corsés y guerras, para narrar la historia de un grupo de desertores de una batalla, que se abandonan a las setas alucinógenas durante la búsqueda de un supuesto tesoro. Y, para conseguir esa sensación psicodélica, el propio Wheatley construyó sus propias cámaras, con las que rodó la película tanto en blanco y negro como en color. ¿Tiene asegurado su hueco en la Quincena o se podrá colar ya en las secciones más importantes?

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence, de Roy Andersson
Esta es una de las posibilidades que despiertan más interrogantes, pero precisamente por ello, es una de las que más esperamos. El sueco Roy Andersson es el orgulloso artífice de algunas de las más surrealistas, cómicas y perturbadoras, luminosas y oscuras, extrañas y cercanas, películas del panorama europeo de los últimos años. ¿Cómo se come eso? Pues poco a poco, y en cucharadas. En el 1970, nos regaló su título más convencional, A Swedish Love Story, y no sería hasta el 2000 -se dice pronto- cuando se volvió a escuchar su nombre para, esta vez, presentar la casi inclasificable Canciones desde el segundo piso. Siete años después llegó La comedia de la vida, y ahora, seis años después, puede hacerlo la ambiciosamente titulada A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (o Una paloma posada en una rama reflexionando sobre la existencia). Ja. Andersson volverá a deambular brillante y angustiosamente entre las cuestiones existenciales de la humanidad, y aunque puede que no lo veamos este año, lo esperamos desde ya.

(Continuaremos adivinando qué nos traerá Cannes 2013 en las próximas entregas del especial.)

Inside Llewyn Davis, de Joel & Ethan Coen
Los hermanos Coen, parte ineludible del cine contemporáneo norteamericano, nos volverán a deleitar este año con otra de lo que parece de las mejores muestras de su incesante talento. Con Inside Llewyn Davis se adentrarán en la emergente escena folk del Nueva York de los años 60, a través de la figura de Llewyn Davis, ligeramente inspirada en la de Dave Van Ronk, el cantante que propició el nacimiento de artistas como Bob Dylan, Phil Ochs, Ramblin’ Jack Elliott o Joni Mitchell. El reparto es uno de los más interesantes de este año: Oscar Isaac dará vida a Davis, Carey Mulligan y Justin Timberlake, al matrimonio de cantautores Jean y Jim Berkey, y junto a ellos, John Goodman o Garret Hedlund. La otra protagonista será la música: T-Bone Burnett y Marcus Mumford, de los Mumford & Sons compondrán las canciones que interpretará el trío principal. Todo apunta a que los Coen volverán con Inside Llewyn Davis a la Croisette, donde cosecharon más de un éxito -contamos la Palma de Oro de Barton Fink (1991)- durante su carrera, y que visitaron por última vez con No es país para viejos (2007).

Twelve Years a Slave, de Steve McQueen
Si hablamos del director que nos deleitó con Hunger (2008) o Shame (2011), se nos ponen los dientes largos. El británico Steve McQueen, antes artista, demuestra a través de las contundentes creaciones visuales de sus cintas que es plenamente consciente de que el cine es un arte total, y con ello en mente, ultima su nuevo trabajo. Twelve Years a Slave es la adaptación de la biografía de Solomon Northup, un esclavo en el sur estadounidense durante el s. XIX, nacido libre pero forzado a ser esclavo en la plantación de un terrateniente sureño, y cuya mujer intenta liberar junto a un abogado yanqui. El reparto, de aúpa: Chiwetel Ejiofor, su colaborador habitual Michael Fassbender, Brad Pitt, Paul Dano, Adepero Oduye, Benedict Cumberbatch, Scoot McNairy, Paul Giamatti, Sarah Paulson y las estrellas de Bestias del sur salvaje, Quvenzhané Wallis y Dwight Henry. Tras el calibre de sus dos anteriores filmes, el cineasta tiene entre manos uno de los títulos del año -aunque el tema que trata ya lo ha devuelto a la actualidad Django desencadenado- y, posiblemente, una de las competidoras por la Palma de Oro.

Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch
¿Una película de vampiros dirigida por el gurú del cine independiente americano? Cuando se conoció que el nuevo proyecto de Jim Jarmusch, ilustre abanderado del panorama no-hollywoodiense del nuevo continente desde Extraños en el paraíso (1984) hasta su último Los límites del control (2009), se acercaría a los mundos recién revitalizados por True Blood, Neil Jordan o, menos alegremente, Crepúsculo, un escalofrío nos recorrió la espina dorsal. Only Lovers Left Alive retratará un romance de siglos de duración entre dos vampiros predestinados, Adam y Eve. Y, para colmo, Adam será un músico underground, con lo que el ambiente será cosa de indies y demás. El reparto, también de aúpa: Tilda Swinton y Tom Hiddleston serán la pareja protagonista, junto a Mia Wasikowska, John Hurt y Anton Yelchin. Jarmusch ha sido desde siempre un habitual de Cannes, así que probablemente veremos qué se trae entre manos en mayo. Sin embargo, ¿necesitaba un autor como él adentrarse en un género como el de los vampiros? ¿O necesitaba un género como el de los vampiros a un autor como él?

La grande bellezza, de Paolo Sorrentino
El napolitano Paolo Sorrentino es también un habitual de la cita francesa. Todas sus películas, desde Las consecuencias del amor (2004), han participado en el festival, afianzándolo como uno de los directores europeos más importantes, con su cine de gran estilización, continuo juego en la realización y gran importancia de la música (también, en su mayor proporción, indie rock: su última This Must Be The Place es incluso un homenaje a la escena, pasando por The Cure, David Byrne y los Arcade Fire). Precisamente tras su salto al inglés con esa su anterior película, vuelve a su italiano natal con La grande bellezza, un retrato de un veterano periodista y escritor romano, Jap Gambardella, que recuerda durante su día a día su apasionada y perdida juventud. El estupendo Toni Servillo volverá a ser su protagonista, en la que se ha dicho que será lo más felliniano -¿a lo Amarcord?- de las películas de Sorrentino, tal y como otro de sus directores compatriotas más reconocidos, Matteo Garrone, demostró con su última Reality. ¿Volverá Sorrentino a aparecer en el palmarés?

El Gran Gatsby, de Baz Luhrmann
¿El hombre que convirtió el amor en un desenfrenado y barroco festival que revisó la historia de la música del s.XX (desde Labelle hasta Nirvana pasando por Nat King Cole, David Bowie, Queen o Elton John) y revitalizó la noción del cine espectáculo? Pues está al caer. Baz Luhrmann, responsable de Moulin Rouge! (2001), tiene ya preparada la que será su vuelta tras la más desafortunada Australia (2008), y lo hará esta vez de la mano de uno de los nombres más importantes de la literatura estadounidense. El australiano adapta El Gran Gatsby, la obra de F. Scott Fitzgerald, en la que se adentra en los roaring twenties, la época de gran prosperidad económica y social americana, a través de un misterioso millonario, Jay Gatsby (que será Leonardo DiCaprio), su vecino Nick Carraway (Tobey Maguire), el deseo del primero Daisy Buchanan (Carey Mulligan) y el marido de esta Tom Buchanan (Joel Edgerton). Cineuropa ya ha dicho que inaugurará el festival -Moulin Rouge! también lo hizo en 2001- pero a falta de confirmación oficial, la apuntamos aún como una de nuestras apuestas.

A Nine-Minute Interval, de Corneliu Porumboiu
El nuevo cine rumano sigue en la cresta de la ola. Y no lo hemos dicho nosotros, sino Wong Kar-Wai en la Berlinale -el Oso de Oro, Child’s Pose, de Călin Peter Netzer, tenía esa nacionalidad- o Nanni Moretti en el mismo Cannes del año pasado -Más allá de las colinas, de Cristian Mungiu, hizo doblete en el palmarés con el mejor guion e interpretaciones femeninas-. Pues bien. Otro de los responsables de lo mejor de esta cinematografía, Corneliu Porumboiu, tiene a punto su vuelta a la primera plana con A Nine-Minute Interval. La película narrará la historia de Paul, un joven director que rueda una película, y tiene una relación con Alina, una de sus actrices, lo que lo llevará a encontrar, y crear, más de un obstáculo en su esfuerzo. El director será Bogdan Dumitrache, precisamente, quien ya protagonizó Child’s Pose y apareció en la gran La muerte del Sr. Lazarescu (Cristi Puiu, 2005). Tras sus dos primeras y premiadas películas, 12:08 Al este de Bucarest, Cámara de Oro en 2006, y Policía, adjetivo, mención especial del jurado en Un Certain Regard en 2009, ¿podrá el cineasta repetir la hazaña?

The Disappearance of Eleanor Rigby: His y The Dissapearance of Eleanor Rigby: Hers, de Ned Benson
A primera vista, este no es uno de los títulos que las apuestas darían por aparición segura en un festival como el de Cannes, en donde las vacas sagradas son las que año tras año ocupan los puestos de las competidoras por la Palma de Oro. Este viene de la mano de un debutante, el joven neoyorquino Ned Benson, que hasta ahora solo ha firmado algún que otro cortometraje. Pero las características del proyecto lo han colocado en una posición envidiada por muchos en tales quinielas. A lo que vamos: The Disappearance of Eleanor Rigby es la historia del fin de un matrimonio, que se quiebra irremediablemente, y aquí su intríngulis, estará dividida en dos películas, His y Hers, una siguiendo la perspectiva del marido, y otra, la de la mujer. Lo suficientemente ambicioso como para que un gran festival se fije en él. Y además, el reparto: el marido será James McAvoy y la mujer, Jessica Chastain, y junto a ellos, William Hurt, Ciarán Hinds, Viola Davis, Nina Arianda e incluso Isabelle Huppert. Ahí es nada. Si el año pasado The Paperboy consiguió colarse en la sección oficial -aunque con un catastrófico resultado-, ¿por qué no lo hará esta?

(Continuaremos adivinando qué nos traerá Cannes 2013 en las próximas entregas del especial.)

Del primero ya habíamos hablado cuando fue seleccionado por el Atelier de la Cinéfondation, el prestigioso foro de coproducción de Cannes, tras haber pasado también por el de Rotterdam. El director almeriense Manuel Martín Cuenca, que viene de afianzar su mirada como una de las más interesantes de la actualidad nacional -especialmente tras la espléndida La mitad de Óscar (2010) y sus contundentes silencios y valentías- prepara Caníbal. El sugerente título hace referencia a su protagonista: Carlos, un sastre granadino que se alimenta de mujeres, que pasan fugazmente por su vida, hasta que una de ellas le plantea un difícil dilema. Contamos los minutos. La cinta ya ha empezado su filmación, como ya recogieron numerosos medios, en Granada capital y otras localizaciones de la provincia, como Sierra Nevada o Motril. El actor que dará vida a Carlos será Antonio de la Torre, quien ya apareció en su anterior film, y estará acompañado por la actríz rumana Olimpia Melinte y la sevillana Alfonsa Rosso. Según el propio director, una historia de suspense, tensión y amor, que muy probablemente dará el salto internacional al llegar a alguno de los festivales europeos. ¿Cannes, Berlín o Venecia, incluso?

El segundo título en el que fijamos la mirada viene de la mano de un debutante. Un debutante en el largometraje, aunque no en el cine: el sevillano Fernando Franco ha sido el montador de un gran número de filmes -entre los que se cuentan No tengas miedo, de Montxo Armendáriz, o la Blancanieves de Pablo Berger- y ya ha firmado algún cortometraje. Su salto al cine de mayor calado (social, como mínimo) se hará con La herida, en la que se adentrará en la vida de Ana, una joven que padece un trastorno de personalidad, que se debatirá entre la autodestrucción y la felicidad. La cinta ya se encuentra en plena fase de rodaje en San Sebastián, la localidad guipuzcoana de Zumarraga y Madrid, como ya se han hecho eco agencias y medios, y contará con la actriz Marián Álvarez en el papel principal, a la que acompañarán Ramón Barea, Vicente Romero, Rosana Pastor o Andrés Gertrúdix, entre otros. Franco ha decidido rodarla en 16 mm, y ha conseguido el respaldo en su producción de alguien tan importante en nuestra cinematografía como Jaime Rosales. Su apadrinamiento es ya garantía de que se le prestará la atención que merece, ¿y puede serlo de que participará también en alguno de los festivales europeos?

Y por último, hay que tener en cuenta el nuevo proyecto de Paula Ortiz. Tras lanzar el año pasado uno de los debuts más interesantes del panorama cinematográfico nacional, De tu ventana a la mía, con la que consiguió dar forma a una visión personal e inspirada de un tríptico de mujeres a lo largo de la historia de nuestro país, la directora zaragozana sigue trabajando. Según Variety, su próxima película adaptará a uno de los autores más importantes de la literatura hispana, Federico García Lorca, y en concreto, su obra Bodas de sangre. Titulado La novia, el film se adentrará en la tragedia que se entre el novio, la novia y Leonardo, el tercer vértice del triángulo, y la familia que los rodea. Para dotarla de la fuerza y el misticismo del paisaje en el que se desarrolla, algo muy presente ya en De tu ventana a la mía -las arrebatadoras imágenes de las Bárdenas Reales-, Ortiz cambiará esta vez de continente para conseguir un resultado algo más extremo: la Capadocia turca será el escenario. De momento, no hay aún actores confirmados, la producción está echando a rodar; esperamos a ver La novia, si somos optimistas, durante el año que viene.