Casi 10 millones de euros recaudados desde su llegada a las salas el pasado jueves: el mejor estreno de la historia del cine español. La cifra asusta, y a la vez, asombra, pero confirma lo que se esperaba. Lo imposible hace posible algo que hasta ahora ninguna otra cinta había conseguido de una manera tan rotunda: ser el blockbuster español. ¿Y quién se encuentra detrás de ella? Juan Antonio Bayona, el director más estratosférico que ha salido de la ya necesaria cantera de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) -en la que también han graduado, por ejemplo, Kike Maíllo, que debutó el pasado año con la estimable Eva, o Marçal Forés, que ha presentado esta temporada su atrevida Animals-, es el maestro de ceremonias en este taquillazo definitivo del cine patrio. Si son los números los que cuentan, Lo imposible es ya la película española más importante del año, como apuntaban las voces que se escucharon desde su presentación en los festivales de Toronto y San Sebastián, pero, ¿y si no lo son? ¿Es igualmente la cinta, protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, la más significativa de la temporada? Se podría decir que, hasta ahora, Bayona se ha erigido como el homólogo nacional a esos cineastas norteamericanos -su influencia en el resultado es innegable- que hacen de la superproducción y la propuesta comercial el grueso de su obra, sin perder de vista el talento tras la cámara. Y ha empezado a hacerlo desde su ópera prima El orfanato hasta su nueva película, únicos dos largometrajes del director barcelonés.
Curtido, sobre todo, en el mundo del videoclip -su carrera comenzó dirigiendo piezas para OBK, Fangoria o Camela- y del cortometraje, Bayona despegó definitivamente con la película que, allá por el 2007, sorprendió a propios y extraños, arrasó a lo largo de medio mundo y triunfó en una buena ristra de entregas de premios. Entre tales galardones se contaban: siete Goyas, menciones en círculos de críticos americanos y en el Fantasporto, así como nominaciones a las grandes categorías en los Premios del Cine Europeo o los Satellite Awards. Para un debutante, eso es algo que hasta cuesta soñar. El orfanato contaba en clave de terror el regreso de una mujer al orfanato en donde creció de niña, y que pretende reabrir, mientras lidia con algo que, a través de su hijo, 
la inquieta y la hace sentir amenazada. La televisiva Belén Rueda protagonizó la cinta con una admirable interpretación, tras su salto al cine de la mano de Alejandro Amenábar y su premiada Mar adentro (2004), y junto a un reparto encabezado por Fernando Cayo, Géraldine Chaplin y el niño Roger Princep. El film venía de la mano de Guillermo del Toro, quien la produjo y apadrinó tras el encuentro de ambos directores en la edición de Sitges de 1993, y fue una de las proyecciones especiales de la Semana de la Crítica de Cannes. En él, Bayona demostró un gran pulso en la dirección; el thriller conseguía ser angustioso y maduro, no muy estridente -algo a lo que tienden las películas de terror- ni gratuito, y alcanzaba fielmente lo que se proponía. Y tras su fulgurante éxito, rondó sobre su cabeza el debut en Hollywood, en donde dirigiría Hater, la adaptación de la novela homónima de David Moody y producida otra vez por del Toro.
Sin embargo, Bayona no daría aún su salto a la meca del cine, pero sí haría de su segunda película una cinta digna de ella -con todo lo que eso supone-. En su esperada cinta, Lo imposible, el catalán puso delante de la cámara a dos estrellas del cine mundial y, sobre el libreto, una de las historias reales más trágicas de los últimos años. Ewan McGregor y Naomi Watts dan vida a un matrimonio europeo que pasa con sus hijos las vacaciones de navidad en Tailandia, allá por el 2004, cuando un terremoto en el Océano Índico provocó un tsunami que devastó parte del Sudeste Asiático y segó la vida de más de 200.000 personas. La premisa iba ya a por todas. Tras su rodaje en 2010 y una larga posproducción, la cinta se puso de largo en los certámenes de este otoño, en donde su recepción navegó entre la polarización ante el drama familiar, su emoción y sentimentalismo, y el pasmo generalizado causado por la impresionante recreación de la catástrofe. Con Lo imposible -hecha íntegramente con capital español- al cine del país llega una propuesta que si acaso no se veía desde Ágora (2009), la gran producción de Amenábar que protagonizó Rachel Weisz. Ciertamente, es hasta procedente establecer una relación entre el director de Abre los ojos y el propio Bayona: como la obra del segundo, la del primero echó el vuelo con una solvente y sorprendente película de terror (Tesis, 1996), para llevarlo posteriormente por los caminos de la gran producción (Ágora) y, por decirlo de alguna manera, el gran drama (Mar adentro). Pero, todo sea dicho, Bayona va por tales senderos a mucha más velocidad; en solo dos obras, alcanza incluso el éxito económico que nunca había sido alcanzado. Por el momento, el director demuestra moverse con soltura en diferentes géneros, aportando los mejores de sus méritos, y haciendo que lo que firma sea presa fácil del gran público, lo que lo ha convertido en algo así como el Steven Spielberg español. Pero lo que esto también implica es que la ambición de saltar de gran éxito a gran éxito puede llevarlo a no construir en su obra un discurso muy personal, o a lo que es peor, a poner el piloto automático desde la silla del director. Esperamos que no sea así.
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