Algo brilla en los márgenes

Nuevas ideas, nuevas iniciativas, nuevos soportes, y, sobre todo, nuevos talentos. Hoy comienza en Barcelona (o en tu casa, vía streaming) el ciclo Cine Low Cost, unas interesantísimas jornadas de proyecciones y mesas redondas en las que se reflexionará sobre un posible cambio industrial y artístico en esto del cine. Nosotros ya hablamos de esa transformación hace una semana, conscientes de la importancia que las nuevas vías de distribución están cobrando a partir de una nueva hornada de creaciones artísticas a nivel nacional que, tal y como están las cosas, no encuentran su sitio en los cines convencionales. En España están cada vez más diferenciados los productos que brillan en las taquillas de los que lo hacen en sus márgenes, alejados de presupuestos de grandes productoras y de obras dirigidas al gran público. Recientemente hemos asistido a un cierto auge de un cine de autor arriesgado y creativo -gran culpa la tiene Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011), a la que ya hemos dedicado un gran espacio, proporcional a su importancia- que nace, precisamente, fuera del sistema convencional y con un presupuesto muy bajo. Y en ningún caso se puede subestimar lo que sale de ahí, que es, precisamente, lo que ha llegado a los festivales de cine de todo el mundo y se ha movido a sus anchas en los circuitos cinéfilos.

Para poder mirar hacia adelante, hay que, por tanto, echar la mirada atrás. Las creaciones nacidas lejos de los convencionalismos son las que han encumbrado a autores a nivel mundial (Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Locarno, Rotterdam…) y han puesto de manifiesto que otro cine es posible. Esa conciencia está en parte secundada por el éxito de autores como probablemente el más respetado, Jaime Rosales, que llama la atención allá por donde pasa con sus propuestas frías, inteligentes y viscerales; seguido muy de cerca de Albert Serra, cuyas arriesgadas e innovadoras obras (Honor de cavalleria, 2006 y El canto de los pájaros, 2008), han hecho bastante ruido entre la crítica especializada. Otros como Marc Recha o Manuel Martín Cuenca, han conseguido, y están consiguiendo, grandes resultados en la exploración de nuevos lenguajes en su cine; como con Pau y su hermano (2001) y La mitad de Óscar (2010), respectivamente. Y José Luis Guerín o Isaki Lacuesta han abierto nuevas vías de expresión cinematográfica entre la ficción, el documental y la creación artística que les han reportado grandes triunfos -En la ciudad de Sylvia (2007) compitió por el León de Oro y Los pasos dobles (2011) se hizo con la Concha de Oro-. Partiendo de unas bases tan sólidas, los nuevos creadores buscan sus propios recursos narrativos y estilísticos -y financieros, para no preocuparse por ellos- para seguir caminando hacia adelante.

Unos de los últimos nombres en unirse han sido, hace dos años, los de Lluis Galter y Sergi Caballero, que con sus Caracremada (2010) y Finisterrae (2010), respectivamente, deslumbraron en Venecia y en Rotterdam. Caracremada se acercaba a la historia del último guerrillero antifranquista en los bosques catalanes de una manera intimista, desconcertante y prácticamente sin diálogos. Y Finisterrae, que acabó alzándose con el Premio Tiger a mejor película, es el cuento de dos fantasmas que trascienden el mundo de las sombras para realizar un catártico Camino de Santiago, a través de una mirada reflexiva, contemplativa y espiritual. Dos muestras de cine que se aleja de convencionalismos, que, sin embargo, no suponen el único derrotero creativo. Otro muy importante es el de la comedia, un género difícil de modificar porque su objetivo, el de hacer reír al espectador, se hace difícil en un lenguaje cinematográfico no preparado para el gran público. Recientemente las miradas se han puesto en nombres como el de Juan Cavestany, que desafía las fórmulas habituales desde su obra Dispongo de barcos (2010), la historia de cuatro hombres cuya excusa para cruzar sus caminos es el intento de un robo que despierta pasados, problemas personales y dudas existenciales. Con El señor (2012), Cavestany siguió investigando en las comedias existencialistas y absurdas, con una narración críptica y un surrealismo cotidiano totalmente diferente a lo que se puede encontrar en el cine. Los festivales son cruciales para dar visibilidad estas obras: si en Sitges se premió a Cavestany, en el Festival Cinema D’Autor de Barcelona de este año se dio a conocer a otro de los nombres en cuestión, Jonathan Cenzual, que en su debut El alma de las moscas narra el reencuentro de dos hermanos en un viaje a la llamada del funeral de su padre, entre campos castellanos, personajes anecdóticos, sueños y memorias. La de Cenzual es una comedia en clave de realismo mágico hecha -al igual que todas las propuestas que nacen en los márgenes- con muy pocos recursos, con muy poco presupuesto, pero con muchas ganas y talento. Pero no se acaba ahí la cosa, las obras de otros directores como Daniel V. Villamediana, Carles Torras, Rafa Cortés o Chiqui Carabante, entre otros, no se quedan atrás. Si Diamond Flash, de Carlos Vermut, es el punto de inflexión que parece ser -una película capaz de desafiar a todo convencionalismo posible, suponer un decidido paso adelante en la cinematografía española e incluso en su distribución, y convertirse en un pequeño fenómeno entre público y crítica-, habrá que prestar atención de ahora en adelante. Por lo pronto, la mayoría de estas propuestas se pueden ver online en el Festival Low Cost de Filmin: hay algo que brilla, y no poco, en los márgenes.