Los caramelos de la nouvelle vague

Las malas hierbas es una pequeña delicatessen. Una pequeña tarta de ingredientes tan variados como dispares, dulces, amargos y salados. O, incluso, un caramelo, dulce por fuera, y picante por dentro. Pero en todo caso, es un curioso alimento que deja en el paladar un extraño e inclasificable sabor. Y el chef responsable de esta interesante y arriesgada receta no tiene otro nombre que Resnais, Alain Resnais, una de las principales figuras de la nouvelle vague que tanto revolucionó el cine allá por los años 50 y 60. El director bretón sigue revolucionando las historias que cuenta en sus películas, por pequeñas que sean. Con este título, se llevó en el Cannes del 2009 -sí, llega con 3 años de retraso- un premio excepcional por su trayectoria y su contribución a la historia del cine. Y es que Las malas hierbas es una obra de plena madurez, un juego cinéfilo que no podría haber firmado otra persona sino un cineasta cuya innovadora y valiosa obra supuso a lo largo de toda su carrera una gran aportación al cine mundial.

Todo parte de un indeseable incidente, que da el pistoletazo de salida a la historia de los dos protagonistas: Marguerite (Sabine Azéma) pierde su cartera después de que un ladrón le robe el bolso, y Georges (André Dussollier) la encuentra inesperadamente en un aparcamiento. Entre ellos nacerá una relación fatídica, una espiral de encuentros y desencuentros, odios e intereses, malentendidos y faltas de respeto, que nacen donde no deberían nacer, como las malas hierbas en las grietas del asfalto; en definitiva, una relación de amor. Resnais adapta muy libremente El incidente, del novelista galo Christian Gailly, y le aplica su única visión cinematográfica. El resultado es un banquete de fetichismo, fuerza estilística -o estilo forzado-, misticismo, surrealismo, y demás -ismos algo indeterminados. Pero con todo el cine que el francés tiene a sus espaldas, se puede permitir crear una película así. Las malas hierbas es tan única como irregular, tan asequible como pasada de rosca, tan fascinante como entumecedora. Su argumento es sencillo, pero su puesta en escena la envuelve en densas capas de colores -toda la película es un logro visual de colores primarios gracias a la fotografía de Eric Gautier- y la presenta como una oferta bastante extraterrestre. Y a través de la visión nouvelle de Resnais -quien tuvo, retuvo- envuelve en ella algunos caramelos como las divagaciones casi improvisadas de la voz en off, las redundancias escénicas e incluso las bromas sobre el cine más clásico de Hollywood (el beso de los protagonistas con las fanfarrias de la 20th Century Fox de banda sonora no tiene desperdicio).

Y es que Resnais ya viene de vuelta de todo. Más de una veintena de películas en su haber desde su debut en el largometraje de ficción -tras haber elaborado cortometrajes y documentales incluso junto a Chris Marker- con la aclamadísima Hiroshima, mon amour (1959) dan buena cuenta de que el ahora nonagenario francés es uno de los cineastas más importantes de la historia. Junto a Jean-Luc Godard y François Truffaut abanderó la cacareada nouvelle vague, y, a diferencia del primero, cuyo estilo ha derivado en la confección de complejas obras experimentales y prácticamente supracinematográficas, el de Resnais sigue acercándose al cine convencional, pero creando nuevos puntos de vista y nuevas deformaciones del séptimo arte. Y qué se puede esperar del director responsable de obras cumbre del cine tales como la rompedora El año pasado en Marienbad (1961), que deslumbró y sigue deslumbrando con su festín del surrealismo críptico y desconcertante. Y aunque Las malas hierbas no tiene mucho que ver con sus mejores obras, es el estimable resultado de un juego efectuado con gusto y tiento por un maestro al que no le preocupa encorsetarse en géneros ni convencionalismos.