Cerramos nuestros rankings de lo mejor del 2011 (tras las mejores películas que aún no hemos visto y las mejores películas que vosotros habéis votado) con una pequeña lista que hemos querido hacer para reconocer el mérito de un puñado de películas que no están copando las listas de lo más valorado o lo más votado del año. Son películas que han nacido en festivales, películas que son vivas entregas del cine de sus autores y películas que demuestran que el cine de autor es, como debería ser, cine de pura calidad. Y estas las ordenamos alfabéticamente. Ahí van:
Another Year, de Mike Leigh
El imprescindible director británico Mike Leigh -un señor que tiene una Palma de Oro por Secretos y mentiras (1996) o un León de Oro por El secreto de Vera Drake (2004)- volvió a encandilar en la edición de Cannes de 2010 -aunque se fuese de vacío- con su Another Year, que se estrenó en España durante este año. Leigh narra con gran talento una historia sobre un matrimonio de avanzada edad alrededor del cual se teje una cálida red de amistades, compañeros y familiares que se mantiene y se desmorona como la vida misma. La cinta es una conmovedora indagación sobre el afecto, el cariño, el tiempo, y sobre todo, la vida, y está hecha como solo el inglés podría hacerla. Magnífica.
Bal (Miel), de Semih Kaplanoglu
La ganadora del Oso de Oro del 2010 fue la tercera entrega de la trilogía de Yusuf, obra del estimable y poco conocido director turco Semih Kaplanoglu, después de las buenas Huevo (2007) y Leche (2008). En ella, el estilo de Kaplanoglu alcanza su mayor precisión en la historia del pequeño niño de la Turquía más rural que pierde a su padre y se embarca en su búsqueda. También llegó a España un año después, y menos mal que lo hizo: Bal (Miel) es una sensible y contemplativa delicia -comparada a su pase en el festival alemán con la magnífica El espíritu de la colmena (1973, Víctor Erice)- a la que no le faltan cualidades para haber ganado el premio berlinés.
Beginners (Principiantes), de Mike Mills
Beginners fue algo así como la rara avis del año -también del 2010-, es una película que debe su personalidad a su autor, Mike Mills, quien ya apuntó maneras con su anterior Thumbsucker (2005), pero no se presentó en ningún festival y llegó de la mano de las grandes compañías norteamericanas. Vale, está Ewan McGregor en ella, pero es uno de los títulos del año, y sitúa a su autor como un nombre a seguir. Nos cuenta aquí la vida de un joven que se replantea su vida con una desconocida tras la salida del amario y el diagnóstico de cáncer de su padre de 71 años. Muy recomendable.
De dioses y hombres, de Xavier Beauvois
La ganadora del Gran Premio del Jurado en el Cannes del 2010 fue también la triunfadora de los César franceses y un esperado estreno del año ya pasado. La cinta se basaba en hechos reales, el día a día de unos monjes cistercienses que habitaban un monasterio del Magreb francés viviendo en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes, hasta que la amenaza terrorista cambia su vida drásticamente. De dioses y hombres es un logro: una visión laica de una historia religiosa. Es una película poderosa y sin concesiones, descriptiva, reflexiva y sobre todo, humana.
El niño de la bicicleta, de Jean-Pierre & Luc Dardenne
Los hermanos Dardenne, unos de los directores más respetados y prestigiosos del panorama actual, se llevaron en 2011 el Gran Premio del Jurado ex-aequo en Cannes con la película más contenida y luminosa de su hermética filmografía. La historia de Cyril, un niño de once años que se escapa del hogar de acogida intentando buscar al padre que lo ha abandonado y cayendo en brazos de una peluquera que lo adopta en sus fines de semana, encogió el corazón de los espectadores y se postuló como uno de los títulos de la temporada. Con El niño de la bicicleta, los Dardenne depuraron su estilo y se superaron a sí mismos.
Incendies, de Denis Villeneuve
La tercera cinta del interesantísimo canadiense Denis Villeneuve se convirtió en la favorita a coronarse como la mejor película extranjera en los Oscar del 2010 hasta que llegó En un mundo mejor (Hævnen), de Susanne Bier. Incendies, adaptación de la premiada obra de teatro homónima, es la arrebatadora historia de dos hermanos que emprenderán la búsqueda de su identidad en el Líbano tras la muerte de su madre. Aunque el argumento tenga algo de culebrón, todo es sólido, fiero, intenso y agobiante. Está muy, muy bien.
Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta
La última ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián es el ambicioso proyecto de Isaki Lacuesta, uno de los realizadores de documentales más imprescindibles de nuestro cine. Ya había coqueteado con la ficción en su Los condenados (2009) y aquí dibuja un fascinante cuadro en un lienzo -con ayuda del artista Miquel Barceló- que navega entre lo real y lo ficticio. Los pasos dobles es la búsqueda del búnker pintado por François Augiéras perdido en el desierto de Mali: es un viaje hacia un lugar que no existe que nos lleva por parajes asombrosos, personajes inquietantes e historias muy interesantes.
Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi
No creemos que Nader y Simin, una separación vaya a pasar desapercibida en las listas y los resúmenes de lo mejor del año: ha sido el Oso de Oro del 2011, se ha llevado una gran cantidad de premios de críticos, está nominada a los Globos de Oro y seguramente lo estará en los Oscar. Y no es para menos. El último e imprescindible filme del iraní Asghar Farhadi, un cineasta no lo suficientemente valorado, es de lo más interesante de los últimos años. El divorcio de Nader y Simin y los acontecimientos que detona en una sociedad dividida por la moral y la religión es la excusa para brindarnos una historia brillante, con un guion trepidante y que deja de los mejores sabores de boca de este año.
Somewhere, de Sofia Coppola
La polémica ganadora del León de Oro en el 2010, la cuarta obra de Sofia Coppola, -pese a quien pese- una de las directoras más importantes del panorama cinematográfico actual. Se dijo de Somewhere que es una película menor, que es hueca, aburrida, pretenciosa, insustancial, y demás perlas. Pero una vez más, se olvida la capacidad de una directora -sea hija de Ford Coppola o hija del vecino- para crear un mundo visual fascinante, formar una especie de continuum argumental del que solo asistimos a una mera parte -como a una parte de la vida, por lejana que sea a nosotros- y entregarnos una modesta, inteligente y contemplativa visión de una atmósfera vacía. Y eso, nadie lo ha hecho como ella.
Un dios salvaje, de Roman Polanski
Y por último, la película que Polanski estrenó este año en Venecia demostró que el polaco sigue siendo uno de los mejores directores de nuestra era. Un dios salvaje, la historia adaptada de la obra teatral de Yasmina Reza sobre dos matrimonios que se reúnen para hablar educadamente de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque y que se complicará hasta límites insospechados, es uno de los títulos del año. A Polanski se le reprocha su falta de estilo autorial, lo que hace que sus películas no tengan una marca fácilmente reconocible, y esta no es una excepción, pero, afortunadamente, la fuerza y la destreza con las que las dirige están más presentes que nunca en esta comedia negra de cámara, en la que los protagonistas no pueden salir de la casa. ¿Sigue teniendo Polanski ese ángel (exterminador)?
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