Listas, listas y más listas. Sabemos que en esta última semana del 2011 lo menos original que se puede hacer es publicar una lista de lo mejor del año (nosotros hemos hablado de las mejores películas que habéis votado y las mejores películas que no deberían pasar desapercibidas) así que vamos a intentar desviarnos un poco del camino. Ya todos sabemos qué películas nos han encantado más o nos han gustado menos de las que hemos visto durante el año, pero ¿y aquellas que más ganas tenemos de ver? Son las sensaciones de los festivales de cine, ya sea Sundance, Cannes o Venecia, son las nuevas obras de directores que idolatramos o son películas que se van estrenando y gracias al boca a oreja se hace más que grande la expectación en torno a ellas. Y todos sabemos que, desafortunadamente, no todas llegan a estrenarse en nuestras salas. Pero algunas, sí, y eso es más que satisfactorio. ¿Llegaremos a ver todas estas pelis en España en el 2012? Eso esperamos.
10 (I). Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan
Nuri Bilge Ceylan asombró al jurado de Cannes -aunque no tanto a la prensa, en donde suscitó división de opiniones- llevándose ex-aequo el Gran Premio del Jurado por su última película, Once Upon a Time in Anatolia, en la que un juez, un médico forense, unos policías y dos detenidos viajan a la búsqueda de un cadáver a través de la enigmática y poderosa geografía turca, siempre presente en su obra como casi el personaje más importante de sus historias. Con sus anteriores y laureadas Lejano (Uzak) (2002), Los climas (2006) o Tres monos (2008), Ceylan demostró ser uno de los realizadores más interesantes del panorama actual, a través de su cine tenso, lento y contemplativo, desolador y vital al mismo tiempo.
10 (II). Like Crazy, de Drake Doremus
La ganadora de la edición de este año del Festival de Sundance es Like Crazy, obra con la que el americano Drake Doremus se dio a conocer al gran público, y con la que sus protagonistas, Anton Yelchin, y sobre todo, Felicity Jones, están recibiendo más que elogios por sus estupendas interpretaciones. La historia de un amor separado por diferentes nacionalidades (ella, inglesa, él, americano) y la dificultad de llevar a cabo una relación a distancia vertebran una de las películas mejor recibidas al otro lado del charco. ¿Será igual de bien recibida en esta orilla?
9. Arrugas, de Ignacio Ferreras
Ya hablamos de ella durante el Festival de Gijón, le teníamos ganas, y no pudimos verla, así que le seguimos teniendo ganas. Una de las propuestas cinematográficas españolas más interesantes de este año, Arrugas, adapta bajo la tutela de Ignacio Ferreras el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca. La historia trata de la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico, en el que lidian con la vida y con el amenazante Alzheimer. Ha conseguido estupendas críticas y seguro que no defraudará.
8. Weekend, de Andrew Haigh
La última sensación del año, presentada en festivales como el de Austin (Texas) o Londres, viene de la mano del debutante Andrew Haigh, que ya había dirigido un interesante documental que jugaba con la ficción en el 2009, Greek Pete, sobre la vida de un chapero griego que emigra a la capital británica en busca de una nueva vida en la industria sexual. Weekend es la historia de una relación de un solo fin de semana entre dos hombres, Russell y Glen, en la que una fiesta de viernes noche se convierte en la historia de dos personas concentrada en una cama y una habitación. Está siendo colocada al nivel de películas como Antes del amanecer (1995, Richard Linklater) y por lo visto, dista, y mucho, de ser una película gay más. Una película sobre la vida, la juventud, y el amor a la que le tenemos muchas ganas.
7. Cumbres borrascosas, de Andrea Arnold
Sobra decir que Andrea Arnold es una de nuestras directoras favoritas porque también lo es de mucha gente. En su Red Road (2006) nos transportaba a la intrigante vida de una vigilante de cámaras de los suburbios de Glasgow, y en su magnífica Fish Tank (2009) nos hacía partícipes de las inquietudes de una adolescente a la deriva con una fuerza e intensidad brillantes. Pues ahora da un giro radical a su carrera adaptando Cumbres borrascosas, la novela de Emily Brontë, y por lo que sabemos, más fiel a su estilo que nunca. Chocante, moderna, furiosa y valiente han sido algunos de los adjetivos que se han colocado junto a su obra.
6. Elena, de Andrei Zvyagintsev
El ruso Andrei Zvyagintsev es un maestro. Y lo ha demostrado con sus únicos dos filmes -hasta ahora-: El regreso (2003), con el que se llevó el León de Oro en Venecia, y The Banishment (El destierro) (2007). Uno de nuestros directores preferidos volvió este año a Cannes con su tercera obra, Elena, en la que narra la historia de una mujer de avanzada edad (Nadezhda Markina, que está recibiendo elogios por su interpretación) que debe elegir entre un saludable marido y un hijo alcohólico cuya enfermedad está conduciendo a la familia directamente a la pobreza. Zvyagintsev nos ofrece siempre un cine grandioso como las mejores obras de arte, con una brillante factura mastodóntica que envuelve las historias más pequeñas y personales. Esperamos que algún alma caritativa la distribuya en España.
5. Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin
Fue el fenómeno en Sundance, lo siguió siendo en Cannes e incluso está apuntando alto en la temporada de premios americanos. Martha Marcy May Marlene asiste a dos de los más apasionantes debuts de este año: el del director Sean Durkin -que ya había producido la interesante Afterschool (2008, Antonio Campos)- y su protagonista Elizabeth Olsen -sí, hermana pequeña de las gemelas Olsen-, que, según se escucha, es la responsable de una de las mejores interpretaciones de la temporada. Martha Marcy May Marlene cuenta la historia de Martha, una joven sumida en el abismo que abandona una secta y se va a vivir con su hermana, intentando huir de la paranoia que se ha apoderado de su mente. La cinta no ha hecho más que recibir elogios, y las cosas como son, pintaza, tiene.
4. Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay
Lynne Ramsay deslumbró con su debut Ratcatcher (1999) y su segunda El viaje de Morvern (2002) y hemos tenido que esperar 9 años para que volviera. Y vaya si lo ha hecho. Su Tenemos que hablar de Kevin olía a Palma de Oro en Cannes y su protagonista Tilda Swinton olía a mejor actriz. No se llevó nada, aunque ahora, la Swinton, grande entre las grandes, está muy cerca de conseguir una nominación al Oscar. Tenemos que hablar de Kevin es una de las cintas más esperadas del año: basada en la novela homónima, la cinta nos lleva a la vida de Eva, una madre que ve cómo su hijo se convierte en un perverso monstruo, que la trae por el camino de la amargura, y acaba por hacer algo muy, muy malo. Lynne Ramsay es garantía de calidad, Tilda Swinton es garantía de brillantez y el relato que toca es garantía de que tenemos algo -¿muy?- bueno entre manos.
3. Take Shelter, de Jeff Nichols
Llevamos ya tiempo hablando de Take Shelter, presentada también en Gijón, y no dejamos de hacerlo. La otra protagonista de Sundance -en donde se le llamó “obra maestra”- y Cannes -en donde se llevó el Gran Premio de la Semana de la Crítica-. Protagonizada por los magníficos Michael Shannon y Jessica Chastain y dirigida por Jeff Nichols -aclamado ya por su estupendo debut, Shotgun Stories (2007)-, la peli va de un hombre que vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer y su hija, y que empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas, unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales… ¿Se necesita más? Nos morimos por verla.
2. Alps, de Giorgos Lanthimos
No tenemos palabras para hablar de Giorgos Lanthimos. Canino (Kynodontas) (2009) fue una de las bofetadas más sonoras que se le han dado al cine actual, una brillante y espeluznante obra que mezclaba el drama psicológico con la comedia negra en la historia de una familia que criaba a sus hijos absolutamente aislados del mundo exterior. Se convirtió inmediatamente en un clásico para nosotros -y tampoco dimos crédito cuando supimos que estaba nominada a los Oscar-, y esperábamos ansiosos su vuelta. Este año presentó Alps (2011), y se llevó a su Atenas natal el premio al mejor guion (co-escrito por Lanthimos y su colaborador Efthymis Filippou) en el Festival de Venecia. La peli narra la historia de un grupo de personas llamado Alps, cuyos miembros ofrecen, a cambio de previo pago, reemplazar a los muertos en la vida diaria de estas familias. Ninguna otra mirada de un cineasta actual nos parece tan impactante como la de este ateniense que ha sido capaz de poner él solito el cine independiente griego en el mapa. Estamos contando los minutos.
1. Shame, de Steve McQueen
¿Hay alguna otra película que esté en boca de todos que no sea esta? No lo creemos. Shame es una de las películas del año y España lo sabrá en febrero de 2012. La crítica le otorgó el Premio FIPRESCI en Venecia, donde el Fausto de Alexandr Sokurov le robó -¿injustificadamente?- el León de Oro, y el ubicuo Michael Fassbender se convirtió en el protagonista del año. Los elogios no han sido pocos para la segunda obra del londinense Steve McQueen, que ya nos deslumbró con su debut Hunger (2008), en el que Fassbender protagonizaba la huelga de hambre del líder del IRA, Bobby Sands. En el certamen italiano se han escuchado cosas como “una obra maestra”, “devastadora y brutal”, “dinamita”, “perturbadora, salvaje y sincera”, “guiada por una interpretación feroz y brillante de Fassbender”, y podríamos seguir. Sin duda, es lo que más esperamos de lo que se ha estrenado en el 2011 y no hemos podido ver aún. ¡Que el 2012 llegue pronto!
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